Wojciech Mlekodaj – Zmysły odwrócone
Baza zebranych materiałów opiera się na szeroko rozumianym pojęciu dźwięków słyszalnych czyli z zakresu 12 Hz – 20 Khz. Skupienie się na rejestracji i tworzeniu dźwięków począwszy od szumu po nagrania otoczenia pozwoli na lepsze zrozumienie istoty słuchu i zbliżenie się do zrozumienia tajemnicy tego zmysłu. Postanowiłem rozgraniczyć i posortować dźwięk w takich kategoriach jak efekty, odgłosy, fragmenty nagrań retro oraz różnego rodzaju szumy. Celem kolekcji jest faktyczne zadanie sobie pytania jak jako ludzie rozumiemy pojecie słuchu i jak podobne jest to rozumienie u innych. Czy dźwięk jest „tym co słyszymy” czy „tym co możemy usłyszeć”. Niekoniecznie słyszymy wszystko, np. bardzo wysokie i niskie częstotliwości akustyczne są poza naszym słuchozasięgiem. Istotnym zagadnieniem jest wpływanie tym dźwiękiem na ludzi, zwięrzęta czy sytuacje. Dźwięk potrafi zmienić odbiór obrazu.
Praca zakłada stworzenie instalacji opartej o prosty interfejs jakim jest mikrofon oraz różne narzędzia wydające dźwięk. Całość jest podłączona do wcześniej zaprojektowanego pliku w programie TouchDesigner który wyłapuje konkretne częstotliwości a następnie je przetwarza w zależności od wysokości i natężenia dźwięku wywołując na prezentowanym obrazie nowe wrażenia wzrokowe. W mojej pracy podejmuję rozważania na temat funkcjonowania i odkrywania zmysłów, a także poszerzania percepcji. Głównym punktem zainteresowań jest zniekształcenie, obrazu przez dźwięk lub odwrotnie, podejmujące próbę poszerzenia spektrum możliwości odbioru i próba swoistej wizualizacji dźwięku.
Struktury dźwiękowe składają się z zestawów fal akustycznych o celowo dobranych częstotliwościach i amplitudach oraz ciszy pomiędzy nimi. Celem dźwięku jest ekspresja oraz przekaz który ma wpływ na odczucia, reakcje i świadomość słuchacza przetwarzającego te doznania w sposób zupełnie indywidualny w obrazie. Od mowy ludzkiej różni się znacznie większą abstrakcyjnością przekazywanych treści oraz wykorzystaniem, oprócz głosu ludzkiego, instrumentów muzycznych oraz wszelkich dźwięków elektronicznych, naturalnych i nieartykułowalnych.
Projektując brzmienie lub dźwięk staram się zauważać co tak naprawdę wpływa na jego charakter, i czy po kolejnych podsłuchach jestem w stanie zauważyć jakąś zmianę. Kolekcja zdjęć natomiast przedstawia różne zastane lub wykreowane przeze mnie sytuacje w których dźwięk nawet jeżeli nie odgrywa istotnej roli to jest przywoływany w samej wyobraźni odbiorcy w ten lub inny sposób. Jeżeli podejmiemy próbę konwersji obrazu na dźwięk a dźwięku (np zastanego w scenie) na obraz to być może jako odbiorcy będziemy w stanie dostrzec jakieś podobieństwo lub też dostrzec prawdziwą i głęboką nieodłączność tych dwóch mediów w całym życiu.
Symulacja w czasie pandemii II – MODEL
Celem jest stworzenie modelu instalacji, której dotychczasowe projekty i zgromadzone dane służyły do powstania symulacji. Z pozyskanych do tej pory wszelkich danych: plików, mediów, tekstów, rozwiązań technicznych i prób, stwórz katalog utworów, które zawierać w sobie będą opis ideowy i rodzaj ridera technicznego, będącego pomocnymi w realizacji Twojego pomysłu. Materiały, które maja spełniać wymagania poniżej wymienione, zostaną przekazane innej osobie z Twojego rocznika, biorącej udział w zajęciach pracownianych.
Co ma się znaleźć w Twoim katalogu:
- Własna, autorska refleksja na temat idei projektu, nagrana w formie wypowiedzi do kamery. Wypowiedź zawierać powinna główne zagadnienia/problematykę pracy – czas: 30 sekund.
- Instrukcja lub sposób użytkowania i to na czym polega jej doświadczanie przez użytkownika, nagrana w formie prezentacji lub wypowiedzi do kamery – czas: 30 sekund
- Opis tekstowy technologii, użytych elementów do stworzenia pracy, np. zapotrzebowanie sprzętowe. Opis tekstowy przestrzeni, wymaganych warunków np. wyciemnienie pomieszczenia, white cube etc.
- Prezentacja w formie audio i wideo treści używanych w pracy – w formie selekcji własnych materiałów korelującej z powyższymi wypowiedziami – czas: 30 sekund.
Powyższe elementy złóż w prezentację, która możliwa będzie do linkowania i dostępna w przeglądarce. Użyj programu Sway, który jest dostępny w Office 365. Możesz w nim osadzić wszystkie wymienione media.
W następnym etapie tego ćwiczenia, kiedy otrzymasz już materiały przygotowane przez koleżankę lub kolegę, Twoim zadaniem będzie realizacja filmu wideo zawierającego materiały audiowizualne, prezentację rysunków i komentarz słowny. Na podstawie dostarczonych danych zinterpretuj i zaprojektuj realizację dzieła medialnego. Postaraj się odczytać wszystkie elementy instrukcji: założenia dotyczące idei, rozwiązań technicznych, użytych środków i mediów. Zadbaj o czytelność formy, ponieważ dane które otrzymasz będą syntetyczne a ich interpretacja dostarczona przez Ciebie powinna wskazywać, że praca ta może zostać zrealizowana z użyciem dostępnych środków. Czas trwania: 90 sekund
Ostateczna dokumentacja medialna pracy semestralnej. Pokazanie elementów pracy, przestrzeni, sposobu użytkowania. W formie filmu wideo, montaż środków wedle potrzeb projektu i opracowywanych dotąd metod i form. Pokazanie pracy w formie uwzględniającej dotychczasowe procesy ją kształtujące pracę, jak działa, z czego się składa, jak wygląda ewentualna interakcja pomiędzy nią a odbiorcą. Czas trwania utworu od 90 do 180 sekund.